剛剛過去的五一黃金周，大型演出依然火熱。
據(jù)中演協(xié)數(shù)據(jù)最新數(shù)據(jù)，五一期間，全國營業(yè)性演出（不含娛樂場所演出）場次3.35萬場，與2024年同比降低2.52%；票房收入21.59億元，同比增長3.60%；觀眾人數(shù)1031.59萬人次，同比增長0.47%。其中，5000人以上的大型營業(yè)性演出票房收入達到12.12億元，同比增長5.12%。
據(jù)不完全統(tǒng)計，在接下來的5月，也將有超過20多場音樂節(jié)接棒五一的余溫。
不過，五一檔音樂節(jié)熱度的B面，是創(chuàng)新與轉(zhuǎn)型進程中衍生的諸多混亂與鬧劇、亂子和樂子。從流程失序到體驗割裂，種種亂象如同一把雙刃劍，既折射出行業(yè)變革的陣痛，也在無形之中消耗著樂迷的耐心與信任，讓這場本應(yīng)狂歡的音樂盛宴蒙上了一層陰影。
狂歡之亂
比起五一檔電影票房的慘淡遇冷，同期的音樂節(jié)市場則是在亂象中“炙烤”。
首當(dāng)其沖的，是來自于多場音樂節(jié)出現(xiàn)的部分藝人實際演出時長與官宣相差甚遠所引發(fā)的輿論海嘯。
這之中，造成較大輿論翻車的，便是5月2日北京元氣森林音樂節(jié)演出當(dāng)天，因落日飛車因堵車遲到和主辦方應(yīng)急處理能力不足，引發(fā)了一系列蝴蝶效應(yīng)，包括老狼、鄭鈞、崔健、趙露思等后續(xù)嘉賓演出時長接連被壓縮，而最后登臺的趙露思更是僅演出7分鐘左右便匆匆結(jié)束。據(jù)現(xiàn)場樂迷反映，即便如此超時，主辦方仍然保留了完整的中插廣告時間，且并未對突發(fā)情況做出及時的補救措施。
不過，這種演出時長出現(xiàn)臨時變動的問題，出現(xiàn)幾分時間的誤差并不少見。雖然引發(fā)不少消費者吐槽，但整體上也因主辦方反應(yīng)迅速并未造成影響觀演體驗、處理不當(dāng)?shù)葐栴}。
同時，在愛豆熱潮過后，演員跨界成為了今年五一檔不少音樂節(jié)碼陣容時的重要選擇。張新成、張晚意以及引發(fā)較大爭議的羅云熙、趙露思等均登上了多場音樂節(jié)舞臺，甚至不乏出現(xiàn)因上場咖位、演出時長等引發(fā)的飯圈大戰(zhàn)。也正是因此，從音樂節(jié)現(xiàn)場衍生到線上的粉黑大戰(zhàn)亂象也同樣愈演愈烈。
比如在5月1日常州太湖灣音樂節(jié)，原定演出時長為30分鐘的羅云熙被指超時13分鐘，進而導(dǎo)致最后出場的周深將原定20分鐘的換場時間壓縮到了7分鐘，好在圓滿完成演出。而這場在飯圈引爆的超時分歧罵戰(zhàn)，也在鬧上熱搜與正主面前后以網(wǎng)絡(luò)罵戰(zhàn)的形式繼續(xù)“翻舊帳”，不僅涉及到當(dāng)日前排應(yīng)援位置的搶奪摩擦、口號式辱罵，還出現(xiàn)了推搡、尋釁滋事等安全爭議。截至目前，即便主辦方、藝人出面澄清，雙方粉絲的罵戰(zhàn)仍在不斷升級。
除此之外，演員跨界音樂節(jié)的業(yè)務(wù)能力也同樣頗有爭議。像是參加過唱跳選秀且發(fā)行多首熱門OST的趙露思、任嘉倫、周峻緯以及音樂生出身的曹恩齊等，均被質(zhì)疑“跑調(diào)”、“唱得不知所云”。并且，不少演員跨界無作品、多為翻唱的現(xiàn)象，也同樣引發(fā)消費者“花錢來看藝人KTV”的吐槽；少有的則是像張新成、高瀚宇等在演員跨界唱衰潮中收獲好評。
隨著流量所帶來的新消費群體的增加，與音樂節(jié)原住民之間的矛盾也在不斷升級，引發(fā)了不同圈層文化之間的激烈碰撞。
像是粉絲夜排、扛旗和燈牌應(yīng)援等飯圈粉絲文化的涌入，令不少音樂節(jié)現(xiàn)場出現(xiàn)了較大爭議。一方面，單一藝人粉絲為守住前排位置堅持幾小時不動的現(xiàn)象，令大量樂迷不得不退居后排觀演，以及對應(yīng)援旗、燈牌下觀演的現(xiàn)狀頗有微詞；另一方面，不乏有粉絲因禁止夜排、代排代跑引發(fā)與主辦方矛盾，不同粉絲之間也因此升級爆發(fā)罵戰(zhàn)，而夜排到底該鼓勵還是禁止也同樣成為主辦方、藝人難以取舍平衡。
比如在北京元氣森林音樂節(jié)，趙露思粉絲通宵夜排的熱況，除了主辦方維持秩序外，也引起趙露思本人關(guān)注為粉絲準備了熱飲與早飯；更有甚者為了搶奪前排，自4月底便提前四五天來到現(xiàn)場夜排，迫使主辦方不得不提前加碼安保。同時，夜排的風(fēng)也在不少流量歌手的粉絲群體之間群起而效仿，像是薛之謙在本檔期五場音樂節(jié)即便呼吁不要夜排，但在南京咪豆音樂節(jié)、常州太湖灣音樂節(jié)等依然出現(xiàn)了壯觀的夜排現(xiàn)場。
不難看到，在經(jīng)歷過票價矛盾、一票難求、黃牛亂市等亂象后，在流量主導(dǎo)的這場商業(yè)性狂歡之中，寄希望于跨界刺激消費的音樂節(jié)市場也難免失衡，專業(yè)性缺失、用戶體驗不佳等老問題暴露得更加集中。
別拿音樂節(jié)不當(dāng)演出
每年五一過后，給音樂節(jié)上價值或搞批判，已然老生常談。
但說實話，大浪淘沙之中，真正走入消費者心坎、以口碑服眾的音樂節(jié)品牌仍然寥寥無幾，反倒大量音樂節(jié)在失去“民心”的道路上越走越遠。性價比的缺失、專業(yè)歌手的演出時長被砍、為粉絲讓步的斷崖式體驗，尤其是大量圖新鮮感、撈快錢藝人的玩票性參與，這類跨界在普通消費者眼中難免格格不入。
可以說，除了暫緩主辦方售票壓力外，此類流量導(dǎo)向的跨界直接引爆的是樂迷信任危機，甚至影響著音樂節(jié)的品牌價值、口碑。比如類似于岳云鵬為代表的演員，以及各種愛豆、網(wǎng)紅在現(xiàn)場的飯撒互動占據(jù)的演出時間，也被吐槽浪費演出時長，仿佛在開見面會；而一首接一首不停歇的音樂人則因名氣、流量的讓步，被不少消費者打抱不平。
如今的音樂節(jié)，將愛豆流量、演員光環(huán)、網(wǎng)紅效應(yīng)與綜藝元素盡數(shù)納入，如同一場光怪陸離的大雜燴。這種“來者不拒”的拼盤模式，早已背離了其誕生之初自由、純粹的烏托邦理想，更像是一場多圈層交織的大型戶外音樂嘉年華。
在創(chuàng)新愈加困難的當(dāng)下，音樂節(jié)持續(xù)過熱造就的主辦方生存壓力是顯而易見的。由于帶票樂隊、歌手數(shù)量的有限，頭部音樂人秀費的增長以及大眾的審美疲勞，令大量主辦方不得不在成本、定價、陣容組合等之中不斷博弈。而事實也證明，在掙錢面前，大雜燴也出現(xiàn)了成功的組合案例。比如5月1日的太湖音樂節(jié)，就因集結(jié)了網(wǎng)紅、演員、歌手、愛豆、相聲演員等多類型演出人員，火速售罄。
但這是否意味著，涇渭分明的堅守便是死胡同呢？
某種程度上，這是擺在主辦方面前的一道選擇題。正如當(dāng)下，不少大型非精品的商業(yè)演出也在逐漸被默認為打著音樂節(jié)旗號、只邀請幾個頭部藝人的拼盤演唱會，甚至被冠以“音樂節(jié)版《同一首歌》“的調(diào)侃，進而也演變?yōu)闊o某一藝人便難留長期客群的現(xiàn)象。
客觀來說，音樂節(jié)“屈服”于流量、票房下的選擇，其實也并非完全被否定的。只是大眾歡迎的，是真正有能力支撐起一臺演出的跨界，而非是僅站立在帶票邏輯上的“玩咖”。比如同樣是演員跨界，檀健次、陳昊宇、能田玲奈等音樂節(jié)舞臺便頗受好評。
本質(zhì)上，在帶票潛力之外，不破壞消費者演出體驗，才應(yīng)該是音樂節(jié)打出差異化、創(chuàng)新演出陣容的底層邏輯。畢竟，跨界邀約也必然是此后音樂節(jié)市場愈加不可避免的一類趨勢。
隨著頭部樂隊、歌手回歸大型演唱會，以及海外藝人試水過后開跑巡演為主，音樂節(jié)市場已經(jīng)是肉眼可見缺乏可持續(xù)供給的新鮮血液。兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，就像曾經(jīng)的滾圈音樂人為主，再到說唱歌手、主流歌手涌入音樂節(jié)分一杯羹，以及諸如那藝娜、皮皮朱等越來越抽象的網(wǎng)紅藝人接連，也是對主辦方音樂審美、團隊能力等方面的反向篩選。
對于入局者來說，大型非精品的粗糙，不如小而美的確幸。
比如河流音樂節(jié)、春游音樂節(jié)等此類保有一定獨立性、音樂堅持的音樂節(jié)品牌，被冠以值得“無腦復(fù)購”的口碑；或者如泡泡島音樂與藝術(shù)節(jié)、草莓音樂節(jié)、迷笛音樂節(jié)等依靠成熟專業(yè)的幕后團隊，在兼具商業(yè)性、流行性的同時，還能堅持音樂性、精品化，持續(xù)創(chuàng)新并贏得高口碑。
說到底，別拿音樂節(jié)不當(dāng)演出，消費者早已不是傻子，音樂節(jié)也早已不是唯一選項。只靠拼流量、以撈快錢為目的，是無法做出色香味俱全的好飯的。
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