作者?/ 耳東陳
運營?/ 小餅干
創(chuàng)作的中流砥柱，正在進行代際之間的交接棒。
在過去的幾年里，年輕審美和網(wǎng)感被說爛了，年輕一代觀眾成長起來，需要年輕態(tài)的內(nèi)容。老導演們面臨的困境顯而易見：創(chuàng)作力的匱乏倒在其次，人生閱歷和審美直覺依舊在線，轉換固有思維問題不大，真正的困境在于生理上的體力不支，畢竟不能寄希望于每人都是張藝謀，七十多了精神頭堪比壯小伙，能扛住片場黑白顛倒的工作強度。
新老一代交接棒，有新現(xiàn)象，也有新問題。
80后的青年導演們嶄露頭角，與網(wǎng)生觀眾同齡，懂年輕人有優(yōu)勢；挑戰(zhàn)在于創(chuàng)作的品質不穩(wěn)定，百花齊放也不免翻車。另外，入局或出頭，困難仍在。
一、“專業(yè)”和“草根”
新一代年輕導演的崛起比較兩極化，名校高學歷和草根跨界各表一枝。好在“英雄不問出處”這件事在藝術創(chuàng)作上很說得通。
跟網(wǎng)紅、歌手轉型演戲不太一樣的是，如果年輕的花、生們能靠臉吃飯，憑玄學闖蕩娛樂圈，作為到了片場就要維系整個劇組正常運轉的定盤星，導演相對而言只有靠本事吃飯一條路。
本事源于科班教育。
kk梳理過去一年左右為平臺貢獻“高凈值”（口碑、熱度均衡發(fā)展）作品的導演們，科班出身的比例幾乎已經(jīng)高達90%左右，即便非完全形態(tài)的“導演系”畢業(yè)，戲劇影視、表導混合培養(yǎng)或者數(shù)字媒體藝術、新聞等相關專業(yè)還是八九不離十的。
名校畢業(yè)的一抓一大把。比如《榮耀乒乓》導演程浩、《贅婿》導演鄧科等就讀于中國傳媒大學；《幸福觸手可及》導演賁放、《你微笑時很美》導演裘仲維等就讀于中央戲劇學院；《開端》導演算，《長風渡》導演尹濤就讀于北京電影學院。
高學歷打破學院派只能搞理論不能做創(chuàng)作的思維定勢。其中很典型的是《平凡的榮耀》導演呂行。之前坊間有個玩笑，說這位導演是要把“學歷的牢底讀穿”，于是讀成了北京電影學院的博士?！秵栃摹穼а堇柚尽ⅰ洞掖夷悄辍穼а菀︽面脼橹袊鴤髅酱髮W的碩士研究生。
另外補一嘴，現(xiàn)在的高校培養(yǎng)體系中，實踐型的高學歷也在萌芽發(fā)展，傳媒大學在2024年設立了專業(yè)型博士學位點，面向有實踐經(jīng)驗的創(chuàng)作型人才，可以理解為更高一級的MFA。
藝術創(chuàng)作到最后拼的是文化，演員表演是這個道理，導演創(chuàng)作更甚。扎實系統(tǒng)的培訓，哪怕再學不到什么真知灼見，能靜下心來“吊書袋”，也不至于鬧出文盲的笑話。科班教育的意義在于，它無法決定一個創(chuàng)作者的水平天花板，但是能保底。
還有留學歸來的海龜，比較有代表性的是《沉默的真相》導演陳奕甫，他曾就讀于加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）。
本事還源于行業(yè)經(jīng)驗的轉化和天賦、閱歷的加持。就像《樂夏3》里任素汐說瓦伊納樂隊，他們才華不是一紙學歷能夠定義的，他們的魅力源于“見過世界”。
讀萬卷書，行萬里路，好歹得占一頭。
像《蓮花樓》導演郭虎，是從場記腳踏實地走來的；不高產(chǎn)但每次都驚艷的導演辛爽，念的是政法大學，在他成為導演之前，更為人知的身份是樂隊吉他手，玩搖滾的。陳宙飛以前是攝像，轉型成為導演，執(zhí)導了《雙探》?！痘鹦枪聝骸返膶а葳w一龍，這個名字聽起來陌生，但是說他飾演過的角色眼前一定會跳出一張臉——《瑯琊榜》里的甄平。
還有原本做著與影視半點不相干工作，但一部作品就站住腳的，導演王偉。《白夜追兇》令他在年輕觀眾心目中成為“天才導演”，后來的作品愈發(fā)重磅加碼，比如《問蒼茫》，和始終命運多舛的《人生若如初見》。
最后再歪一下，郭帆也不是科班出身，學法律的，照樣搞出了《流浪地球》以及一套適合國內(nèi)電影工業(yè)化拍攝的流程體系。
二、“個體戶”和“背靠大樹”
如果是實力決定一個藝術型的創(chuàng)作者能夠走多遠，那么ta被看到的時間節(jié)點，則多少有些玄學和運氣的成分在，也離不開千絲萬縷的關系或法則。
書接上文，“名校光環(huán)”不僅在影視行業(yè)蔚然成風，各行各業(yè)同理。網(wǎng)絡上流傳著這樣一句話，“對于普通人來說，大學老師可能就是你一輩子能夠接觸到最高層次的人了”。行業(yè)大拿們十之八九有教職，或者在編，或者特聘，再不濟的學校也會想方設法聘請幾位行業(yè)名人做“校外導師”。
名校意味著師資，師資等于從業(yè)后現(xiàn)成的人脈資源。
再加上，導演作為手藝型人才，現(xiàn)在的人才培養(yǎng)體系中仍保留著師傅帶徒弟的傳幫帶模式，一代代導演的交接棒，也在師徒傳承中完成。比較典型的例子，譬如更早的孔笙、李雪，以及滕華濤、林妍等。
年輕導演們也抱團，以團隊形式集合力量，取長補短。陳思誠擔任監(jiān)制的網(wǎng)劇《唐人街探案》中，就走出了幾位后續(xù)能夠獨當一面的青年導演，比如柯汶利和戴墨，戴墨在去年執(zhí)導了電影版《三大隊》。
還有比較知名的，如導演五百發(fā)起的“弧光聯(lián)盟”，其中成員王偉、余慶、劉紫微，近年來在垂直賽道成績不俗。余慶的待播劇中有《逆光者》，劉紫微的待播劇中有《煥羽》。
年輕導演加速被看到，還有一種可能就是被大公司或者平臺簽約，深度綁定之后不缺活干，但是創(chuàng)作的自由程度是否受限則未可知。
小糖人的簽約導演劉暢，《棋魂》《最好的我們》等一系列作品讓他在青春類型上站穩(wěn)腳跟。李漠作為近兩年口碑極佳的年輕導演，《他鄉(xiāng)》系列的爆火，《三悅有了新工作》《裝腔啟示錄》等作品的口碑相當扛打，今天他的新劇《180天重啟計劃》殺青，在成為都市“城漂”嘴替的路上，他對年輕人的懂得和理解確實足夠深足夠細。他也是芒果TV的簽約導演。
去年年底，檸萌影視發(fā)布片單，《當我飛奔向你》導演貓的樹成為深度合作的重點人才，在青春賽道提供內(nèi)容，將會執(zhí)導《沒有人像你》《今天是太陽雨》；導演黎志在《問心》之后，還將繼續(xù)執(zhí)導《問心2》和《寶慶里》。
還有一類深度綁定比較特殊，各種意義上的“子承父業(yè)”，家學傳承的氛圍有，加上自己的能力和天賦，成長速度比較快。如《開端》的導演算，是孔笙導演的女婿；還有出現(xiàn)在檸萌片單中，《入口呼叫》的女導演劉雨霖，她的父親是劉震云。
三、“飛升”與“隱匿”
幕后和臺前異曲同工，知名度的打開幾乎是玄學。有的導演處女作一炮而紅，有的導演兢兢業(yè)業(yè)拍好多年，一部戲都播不出來，雖然不缺活干，但缺了觀眾口碑，總差點意思。
80后導演中，前幾年拍了耽改的有點慘。熱度近在咫尺，啪，沒了。比如牛超，壓了一部《左肩有你》，裘仲維就更尷尬，8集電視連續(xù)劇《光·淵》有頭沒尾。
有一部分導演不算高產(chǎn)，比如辛爽，《隱秘的角落》和《漫長的季節(jié)》中間間隔的時間長，拍完“王炸”就匿了，直到攜下一部王炸再歸來。他的驚喜還是非常值得期待的。
有一部分導演探索出了自己的創(chuàng)作“統(tǒng)治區(qū)”，比如李漠，“城漂”+草根的故事組合得心應手。
還有一部分導演肉眼可見走上坡路的，比如王偉，《白夜追兇》之后接拍《問蒼?！泛汀度松羧绯跻姟?，躋身重大和正劇之列；還有呂行，新項目是張藝謀擔任監(jiān)制的《雪迷宮》。
比較令人唏噓的是女導演們，導演這活不分男女，之所以談及性別，實在因為從業(yè)者稀少。80后中，做導演的女性寥寥。
眼下，林妍導演有新劇待播，《煙火人家》（原名《她和她的群島》）是和西嘻影業(yè)合作的；
劉紫微是弧光聯(lián)盟的導演，《芳心蕩漾》之后待播劇《煥羽》，也是西嘻影業(yè)的項目。
劉殊巧在愛奇藝的迷霧劇場還是“奇懸疑劇場”的時候已經(jīng)通過懸疑類型明確了自身的創(chuàng)作標簽，在懸疑賽道幾乎是一枝獨秀的存在。新劇將執(zhí)導《獵罪圖鑒2》，經(jīng)歷風波后，編劇變成了《和平飯店》的編劇張萊，加上金世佳和檀健次雙男主沒有變，市場期待度還是非常可觀的。
姚婷婷在《匆匆那年》打響知名度后，整體低產(chǎn)，執(zhí)導林更新和譚松韻主演的《請叫我總監(jiān)》之后，一直沒有動靜，待播的劇目中也是空白。
年輕導演接棒之路，任重道遠，但好在與他們同齡的觀眾在一同成長。穩(wěn)住自身的優(yōu)勢，讓創(chuàng)作才能最大化，才華與創(chuàng)造和容貌不同，時間搶不走，外人拿不去。總歸是自己的，總歸會被看見。
